商品写真の撮り方 - 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ

ステンレス製　鍋の撮影（1）
ステンレス製　鍋の撮影（2）
ステンレス製　鍋の撮影（3）

商品撮影のリンク集

そのほかの製品商品撮影に関する記事です。
CDプレーヤーの商品撮影の仕方（１）
CDプレーヤーの商品撮影の仕方（２）画像合成
 ウイスキーボトル撮影
 ウイスキーのビンの撮影の仕方
 白いトースターの商品撮影
 スキーの板の商品撮影　物撮り
 スキービンディングの撮影の仕方
 スキーブーツの商品撮影の仕方( 1 )
スキーブーツの商品撮影と合成処理
 自転車（ロードバイク）の商品撮影
 自転車（ロードバイク）の商品撮影の仕方
 ステンレス製　鍋の撮影（1）
ステンレス製　鍋の撮影（2）
ステンレス製　鍋の撮影（3）
ステンレス製　鍋の撮影（4）
スポーツサングラス（眼鏡）の撮影（１）
スポーツサングラス（眼鏡）の撮影（２）
商品撮影で水を使い水滴の動きを止める撮影
 紳士靴の撮影方法（１）カット￥500〜とカット￥15,000〜の商品撮影の違い
 商品撮影の仕方（自転車用ライト）
商品の質感を出すという事
 透明な歯ブラシの撮影の仕方（1）
透明な歯ブラシの撮影の仕方（2）
大型機器の撮影（１）　ステンレス製品の撮影

The post ステンレス製　鍋の撮影（4） first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

紳士靴の撮影方法（１）カット￥500〜とカット￥15,000〜の商品撮影の違い

AozoraWebsite — Wed, 06 Jul 2022 06:08:00 +0000

紳士靴の撮影の実際

今回は紳士靴の撮影方法の解説をします。
SCOCH GRAIN 日本製の靴を使いましょう。
皮の質　製造とも良い靴です。

それではまず普通の皆さんがやられているようなライティングで撮影してみましょう。
たとえば量販店のカメラ屋さんで売っている撮影セットで撮影するとこんな感じになります。
光を回してオーソドックスなライトです。

普通の撮影画像

いかがでしょうか。
悪くはないです。ECの販売画像ではありそうな画像です。
でも、黒い靴が黒くなくメリハリがないです。それにこの靴はこんなにマットではありません。
もっと高級感の出るライティングで撮影しましょう。

トップの位置を決める

トップの位置をまず決めましょう。ハイライトを入れます。靴ひもの少し右から靴先までの位置に入れましょう。
ハイライトの位置は商品や制作者により様々です。ここでなくてはならないということはありませんからいろいろためして良い位置を見つけて下さい。
この写真では少し強すぎたようです。
左にライトを動かし出力を弱くします。

これくらいで良いでしょう。
次に背後から靴の甲かけてにライトをいれましょう。わかりやすいようトップライトは消しました。

背後からのライト

いかがでしょうか。少しわかりにくいかもしれませんが背後斜め左からライトを入れています。靴の甲にかけて明るくなっています。斜め後ろから光を入れることにより皮の質感　靴の形状が強調されます。
次は背後　先ほどとは反対の右奥から光を入れてみましょう。

履き口へのライティング

履き口のトップラインが明るく光りました。靴の形状をはっきり出すために入れてみました。
次はコバの上の部分の丸みの表現です。

コバの丸み表現

左手前下の方からライトを2箇所から入れています。コバの部分から上にかけてきれいにグラデーションがかかりました。
実際にこの後今まで決めたライトを全部点けて見てみましょう。
ひとつずつライトの調整をしましたが全部付けると光は回りバランスが崩れます。
各ライトの出力の調整は必ず必要です。

靴のメリハリ表現

いかがでしょうか。出力を調整してバランスをとりましたが商品にメリハリをつけましょう。
靴のまわりをシメます。
これはまわりを黒くおとすと白い背景においたとき商品が浮き上がって見えます。

靴の甲のハイライトに黒い棒を入れて黒いラインを写り込ませました。

かかとのヒールカーブに黒を写し込ませました。

靴底からかかとにかけてラインを入れました。
いい感じです。

トップのコバ上に大きくハイライトがありましたが無い方が良いと思いいっしょに切りすっきりさせました。

仕上げです。
切り抜いて　靴の中にあったサイズ表示を消去　トーンカーブで黒とハイライトを調整しました。
いかがでしょうか。
まさに高級感あふれる黒い革靴です。
最初に撮影をした写真ともう一度比べてみましょう。

EC撮影でライティングを同じにして大量に流れ作業で撮影する場合は上のような写真になるのはいたしかたないのかもしれません。
よくネットに出ているワンカット500円〜などはこのような仕上がりでしょう。
1時間に20カット撮影すれば￥10,000の売り上げです。
別の言い方をすれば1時間に20カット撮影しないと￥10,000を売り上げられないのです。

今回の例で撮影した紳士靴の撮影時間は約1時間半くらいかかりました。これだけ時間をかけて撮影するとワンカット500円では到底利益を出すことは出来ません。
お客様に聞かれたことがあります（聞く方も聞く方だとは思いますが）ネットで出ているワンカット500円の撮影とおたくの10倍以上の値段とどこが違うのかと。
実はこういうことなのです。仕上がりが明らかに違います。

撮影の方法もケースバイケースです。
現在の大量にWEBsiteに商品を載せる場合はこんなに時間をかけてはいられません。

正直言って私たちもECの効率化した撮影も行っております。

でもこのような手間のかかる撮影方法を知っているのとそうでないのとでは撮影の幅はおのずと違ってくるのではないでしょうか。

ただし私たちは必ずしもこんなにこだわっていつも撮影をするということではありません。
お客様それぞれに合った撮影をご提案いたします。
良い画像をお望みの方は是非ご相談ください。
お待ちしてます。

追記　1カット1時間半かかりましたが同じ靴で同じ角度での撮影でしたらライトの変更がそれほどなく差し替えての撮影ができますので数があるほど単価は下がりますし効率的に撮影いたします。

私たちの商品撮影の料金

私たちは商品の撮影を受け付けております。
下記サイトに料金表がございます。
ご予算などありましたら柔軟にご対応いたします。
ぜひお問合せください。

ABstudio 柳井一隆

The post 紳士靴の撮影方法（１）カット￥500〜とカット￥15,000〜の商品撮影の違い first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

食品の湯気の撮影方法

AozoraWebsite — Mon, 28 Feb 2022 08:19:30 +0000

湯気の撮影方法と画像処理

蒸気を写真に撮る

こんにちは！食べることの楽しさを写真で表現する方法をお探しの方に向けて、今回は「ご飯に上がる湯気」の美しさを撮るテクニックについてご紹介します。

実際に湯気が立っている食品を撮影しても良いのですがデジタル時代の今は別に撮影した湯気の画像を合成するやり方をお見せしましょう。

お茶碗にのったご飯の用意

お茶碗に盛ったご飯を用意いたしました。
わかりやすいように黒い背景に置きます。湯気はやはり背景が暗い方が綺麗に見えます。明るい背景ですとわかりにくいですね。

ライトが盤面にスポットで当たるように調整しました。お茶碗に沿ってグラデーションになっています。これだけでも美味しそうです。

ご飯は白いのでライトを不用意にあてると白飛びする可能性があります。

微調整が必要です。

湯気の商品撮影

次にご飯とは別に湯気だけを撮影します。これは暗い背景に逆光で光をあてれば綺麗に出ます。

綺麗に出ました。
この湯気はスチーマーを下に固定してその蒸気を写しています。こんな感じです。

結構アナログなのですが一番効果が見られます。

画像処理で湯気とご飯の合成

それではフォトショップでの湯気の画像合成です。

最初に撮影をしたご飯の画像をフォトショップで開きます。（作例左上）
その後蒸気の写真を上にコピーします。

湯気の写真はたくさん撮影した中から選びます。（作例右上）

コピーしましたら湯気のレイヤーを選択して描画モードをスクリーンにしましょう。（作例左下）
スクリーンモードは重ねた部分が白くなる効果です。ただそのおかげで黒い部分は少し締まりがなくなり白いご飯は少し白トビしてしまっています。

余計な部分は消しゴムツールで少しづつ様子を見ながら消去します。（作例右下）

いかがでしょうか。少し湯気が多いでしょうか。湯気のレイヤーを不透明度で調整しましょう60％くらいにします。

まとめ

美味しそうなホッカホッカのご飯の写真の出来上がりです。

湯気の写真はフィルムで撮影していた時には状況にもよりますがスタジオをエアコンをガンガンかけて寒くして炊飯器を持ち込んで出来立てを撮影したりしていました。（寒い方が湯気がたくさん立ちます）
今ではご飯は電子レンジで温めたレトルトご飯で撮影してフォトショップで工夫をすればこのように撮影が可能です。

ちなみにパンだとこんな感じです。
柳井一隆

ABstudioでは広告写真の撮影を受け付けております。

ABstudio 柳井一隆

The post 食品の湯気の撮影方法 first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

スポーツサングラス（眼鏡）の撮影（１）

AozoraWebsite — Mon, 21 Feb 2022 01:53:00 +0000

サングラスの商品撮影の仕方

サングラスや眼鏡の撮影は「光もの」と呼ばれる難易度の高い撮影になります。レンズが曲面で折り畳まないでつるを伸ばして撮影をすると反射するレンズが垂直に立ち前にある物がすべて写り込みます。
今回はOakleyのスポーツグラスを使って撮影をします。

撮影するための準備です。
レンズは先ほども書きましたがレンズが下まで回り込んでいて下から上まで写り込みます。

レンズの透明感を出すため後ろから光を入れたいので眼鏡の撮影ではガラスの板の上に置いて撮影をします。
しかし今回のサングラスは曲面が強く端に置いてもガラスや三脚が写り込んでしまいます。赤丸
工夫しましょう。

回りが写り込まないよう少し固めの針金で宙に浮かせます。眼鏡の下に両面テープで固定。
あまり見栄えは良くありませんがこれなら映り込みません。

三脚も眼鏡の正面にありますので足が写っています。ABstudioの秘密兵器を使いましょう。

大型のジッツオの三脚にアームを付けて足の位置を右にずらしました。これでレンズに三脚は写りません。

準備が整いました。撮影のやり方は次のブログをご覧ください。

私たちの商品撮影の料金

ABstudio 柳井一隆

The post スポーツサングラス（眼鏡）の撮影（１） first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

商品撮影におけるライトの光の硬さ柔らかさと位置の違いによる質感の表現について（２）

AozoraWebsite — Fri, 28 Jan 2022 08:34:55 +0000

生地の設置

先日は（1/27のブログ）では光の硬軟を白い箱を置いて影の出方の変化で確認しました。今回は光の質とライトの当てる角度の違いをキャンパス生地を使って質感がどのように変化するか見てみましょう。

撮影台にキャンパス地を設置します。
生地はアイロンをかけても完全に皺をとることはなかなかできません。
そのような時は写真のようにエレン（大きいクリップ）とガムテープで四方から引っ張ります。薄い生地なら確実にシワがなくなります。
今回は少し厚い生地ですので完全に皺はとれませんでした。

ライティング

それではライトを組みましょう。

下の図を見てください分かりやすいようにイラストにしました。

今回のテストのライト位置の説明イラストです。
上から見たライト位置とカメラ側から見たライト位置です。

前後位置は上からの図を見ての通り3段階手前カメラ横から ライト01 ライト02 は真横 ライト03 は反逆光の位置になります。

ライトの高さは3段階 Aはほぼ上から Bは斜め45度 Cは生地の高さとほぼ同じくらいです。
ライトの種類は1/27のブログで説明しました直ライト 直トレペ越し カサバウンスの3種類のライトで見てみましょう。
ちなみにカメラ位置は生地から斜め45度の高さです。

直ライト

最初は直ライトで撮影してみましょう。
作例はわかりやすいようにカメラ横からのライト斜め45度のライトは直01-Bとしました。

9カットそれぞれの角度と場所から撮影しました。

3種類のライトの中では一番硬い光のライトです。
固いということは影がはっきり出てくるということです。

作例直01-A B Cの3枚はカメラ横にライトがあるので手前右から斜め左にかけて影がつきます。
Cは生地の平面と同じ高さから光を入れていますのでライト位置を動かしても影が出て凹凸がはっきり出て左側のアイロンで伸ばしきれなかったシワもよく出ています。

B Aと高さを上げると凹凸が少なくなりフラットになっていきます。
高さを変えると明るさが変わって見えますが光量は一緒です。Cは斜めから光が入り影が暗く見せています。

カサバウンスライト

カサバウンスのライティングで各カットの撮影をみてみましょう。

直ライトに比べて光が柔らかくなっています。

各作例Cを見ると直ライトは生地の表現には荒すぎる光質ですがカサバンは硬めの生地感が出ています。色味も若干グリーン味に傾いています。

これは反射する傘により少し色味の違いが出てきます。

トレペも使うものにより色の差が出ます。

通常はフォトショップで補正をしますが今回はテストですので修正していません。

トレペ越し直ライト

今回の３つのライトの中では一番柔らかい表現をするライティングです。

まとめ

各ライト作例の03-C（一番低い位置で逆から光が入っているライト）が当然ですが一番質感が出ています。

中でも直ライトの作例直03-Cはゴツゴツとして生地というより荒れた木材のようにも見えます。
低く斜めから光を入れて生地の凹凸に影が出て　なおかつその影が強いので質感が強く出ます。

全体を見てみるとライトの位置は作例02-B（真横から斜め45度上からのライト）が良いようです。
わかりやすいように各作例02-Bを一枚にしてみてみましょう。

縦三分の一ずつに並べました。カサバンの色があっていなかったのでわかりやすいようフォトショップで他の二つに色合わせしました。

いかがでしょうか微妙に質感の違いが見られます。

この場合はどれが良いとか悪いとかという話ではありません。

ライトの選び方と位置によりこんなにも表現方法が変わります。

硬い光や斜めからの光ですと質感がとてもよく出てきますが逆に言えばシワが強調され生地の柔らかさがなくなってしまう。

逆に柔らかい光で正面からの光では生地の柔らかさは表現できても質感や奥行き感がなくなってフラットな画像になってしまいます。

例えば布団の撮影やタオルなど生地物の特に質感が欲しい時には応用が効く知識です。
順光と逆から入れるライトを合わせて工夫をすればその商品イメージの質感に近づけるのではないでしょうか。

今回は生地を題材にして質感の表現方法を解説いたしました。
柳井一隆

ABstudioでは広告写真撮影のご依頼を受けて受けております

私たちは商品の撮影を受け付けております。
下記料金は大体の目安となります。ご予算などありましたら柔軟にご対応いたします。
ぜひお問合せください。

The post 商品撮影におけるライトの光の硬さ柔らかさと位置の違いによる質感の表現について（２） first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

商品撮影におけるライトの光の硬さ柔らかさについて（１）

AozoraWebsite — Thu, 27 Jan 2022 08:47:33 +0000

スタジオ撮影でストロボの光の扱い方

商品撮影をするときには光を強くしたり弱くしたりさまざまな光を使って撮影します。
今回はその光のことをお話しいたします。

1. 光の質について

2.通常使っているストロボについて

3.ストロボを商品にあてるやり方

4.あて方による光の質の違い

5.光の硬さの違いによる彩度の変化

ライティングのこと

私たちがスタジオで商品撮影をするときには業務用のストロボで光をコントロールして撮影をします。

光量を調節して露出を合わせるということも重要ですが撮影の雰囲気や商品の特性を大きく考慮しながら光の柔らかさや硬さの調整も頭に入れて撮影することも重要です。

光の柔らかさや硬さとはどういうことかというと例えば太陽光の場合ですと快晴の光線の影はくっきり出て明暗の差がはっきり出ます。

それとは別に太陽が雲に覆われていると影は柔らかくなり明暗の差がそれほどみられません。

前者の快晴の太陽光を硬い光　後者の薄い雲に覆われてとどいた光を柔らかい光と呼んでいます。
その光をストロボで再現調整して表現します。

それでは実際にストロボ1灯を使ってテストしてみましょう。

撮影の実例とストロボの説明

これが通常私のところで使っているストロボです。

ライトの部分と光を溜めておくコンデンサーが入っている箱（ジェネレーター）とに分かれていて上の写真はライト（ヘッド）の部分です。

この状態ですと直接商品に光をあてていますので硬い光ということになります。

白い背景の撮影台に白い箱を並べてテスト撮影してみましょう。作例B-1

直ライト

作例A-1はライトを直接商品に向けて撮影しました。直ライトと呼びます。

特別な場合以外は使わないライティングです。

商品の色は非常によく出ていますが箱の影が非常に強く出てコントラストがくっきり出ています。
（撮影した画像は後処理はしていません全て同じ条件で現像しています。）

トレペ越しライト60cm

作例B-2 ライトと商品の間にディフューザーとしてトレッシングペーパーを垂らしました。

例えると太陽に薄い雲がかかっている状態　トレペが雲です。

作例A-2 影がぼやけて柔らかくなっていることがわかります。

ただし白い箱のライトに対して正面になっている面は作例A-1に比べて少しグレーぽくなっています。

トレペ越しライト25cm

作例B-3 ディフューザーの距離をライトに近づけました。

B-2が60cm B-3は25cmです。

影が直接ライトをあてたものほどではないですがはっきりしてきました。

ライトとディフューザーの距離の調整でもライトの柔らかさの調整できます。

次はライトの光をバンスさせて撮影してみましょう。

カサバンライト

作例B-4 ライトを逆さまにして傘にバンスさせてみました。（カサバンと呼ばれています）

このライティングは撮影している現場などでご覧になられたことのある方も多いのではないでしょうか。

人物撮影などでも多用されています。

影の柔らかさも作例A-2とA-3の間くらいです。

色々なところにバウンスしているせいか影が二重になっています。

ライトにつける傘は専門店に売っています。傘屋さんには売っていません（笑）

カサバウンス　トレペ

作例B-5 先ほどのカサバンにトレペでディフューズしました。

影が綺麗にボケてとっても柔らかい光です。

ただ言い方を変えるとコントラストが足らず少し眠い画像と言えるかもしれません。

まとめ

それでは硬い光順に並べてみましょう。

直ライト＞トレペライト25cm＞カサバウンス＞トレペライト60cm＞カサバントレペ

という順番になります。

撮影の時にどのライトをチョイスするかはその時の撮影商品と表現したい仕上がりを想像して決めてください。

おまけです。光の硬さの違いによる彩度

それではこのそれぞれのライティングで今度はカラーチャートを撮影してみましょう。

全て同じ光量と色温度も合わせてあります。

絞りは全てf11に統一しました。

ここでは何を比べているかわかりますか？

いかがでしょうか。Webだとわかりにくいですか？

答えはライトをディフューズしたりバウンスして柔らかくなったりすると色の彩度が下がるという実例です。

新緑や紅葉は天気が良いと太陽の光を浴びてとっても鮮やかに見えます。
でも曇っていると色が出ないですよね。

それと同じなのです。

作例画像の左側に影が出て光の硬さがわかります。

それを見るとC-1が直ライトですから4枚の中でもっとも硬い光です。

その次がC-3 C-2 C-4の順でしょうか。

私が以前　撮影後の調整が効かないフィルムで複写の撮影をするときには凹凸がない限りなるべく硬い光で撮影しました。

もちろん色をはっきり出すためです。

商品撮影でも色を出したい撮影などはライトの中に色を出すための硬い光を出すライトを仕込んだりしました。

ここまで光の柔らかさ硬さについて説明をしましたがデジタル撮影の現在ではあまり必要のないことかもしれません。

フォトショップを使えばコントラストや彩度露出まで自由自在です。

少しぐらい色や明るさが撮影するときに合っていなくてもなんとかなってしまいます。

しかしこれらの基本的なことを知ってきっちり撮影をしてその後フォトショップでコントロールすれば撮影の効率も上がりより良い画像　表現の幅も広げることができるのではないでしょうか。　　柳井一隆

私たちの商品撮影の料金

ABstudio 柳井一隆

The post 商品撮影におけるライトの光の硬さ柔らかさについて（１） first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

商品撮影の被写界深度と回析現象を考える。

AozoraWebsite — Tue, 30 Nov 2021 06:40:11 +0000

被写界深度について

少し専門的なことをお話しいたします。

さまざまな写真を見たときに手前の人物に焦点が合っていてはっきり写っているのに後ろの風景がボケていたり　反対に人物も後ろの風景もはっきり焦点が合っている写真ってありますよね。
　
これはレンズの絞りというものを動かすことによってピントが手前だけに合って後ろがボケていたり後ろも前もはっきりピントを合わせることができる仕組みがついているのです。

数字で表記されていて2.8から22くらいまであり数値が小さい方がピントが浅く（その前後がボケる）て数値が大きくなることにピントの合う範囲が大きくなります。

その焦点の合っている範囲をブログの題名になっている被写界深度（ヒシャカイシンド）と言います。

実際には手前から徐々に焦点が合ってピントが合い　そこから徐々にボケていくので大体の範囲になりますけど。

知ってる人もいると思うけどそもそも絞りって何よって話になるので説明しますとレンズの中にある光の量を調節する羽とでも言えばいいかな　

ためしにカメラのレンズを覗いて絞りを11〜22くらいまで絞ってシャッターを切ると黒い多角形の羽が一瞬見える　それが絞りです。（シャッターを切っている間だけ絞りは閉じます）

上の写真の五角形が絞りです。
レンズのメーカーによって羽の数が変わり形が違います。
ちなみにハッセルブラッドのカールツアイスレンズは5角形です。

撮影の実例

前置きが長くなってしまいました。

商品撮影の場合全体に焦点が合っていないといけないことが多く奥行きのある商品でも工夫をして全体に焦点を合わせます。
下記の作例を見てください。ハサミを斜めに置きました。
奥行きが大体20cmくらいです。

商品の置いてある位置が近いのとカメラが4×5の大型カメラでデジタルパックのPhaseoneを使っているので極端に焦点が浅いです。
アオリという特殊なピントを操作できる機能がついています。（これは別でお話しいたします。）
テストするには分かりやすくて良いでしょう。

解説しましょう。写真の左上にレンズの名前とその下にその撮影で使った絞りを表示しました。
ピントはハサミのネジに合わせています。

絞りを開けて撮影

作例A-1 F5.6　このレンズの開放値（絞りを一番絞らない数値）です。
被写界深度（ピントの合う幅）が3cmくらいしかありません。
刃先もハンドルもボケています。4×5のレンズで開放で撮影することはほとんどありません。

なぜならレンズのはじっこを通る光はボケやすくて綺麗な光ではないのです。

ですので通常はその部分を絞りで切って（絞って）撮影します。

今回はレンズの絞ることによる変化を見るためのテストですので開放で撮影してみました。
全体の写真の下にネジ部分のアップを載せています。

焦点に関してはネジの手前　画面の中心に合わせてあります。
焦点の浅さも良く分かります。よく見るとブランド名のOXくらいまでしか合っていません2cmくらいですね。

ひとつ勘違いしないで欲しいのは焦点は画面に対して並行に縦の平面で合っっていきます。

あたりまえですけどハサミの向きに対して斜めに合うわけではありません。

赤いハンドルとハサミの接合部分の焦点とネジの焦点は同じ焦点位置になります。（アップ画像参照）

画像をクリックしてくださいアップのネジ部分を見るとなんとなくボケていますね。これは先ほどお話しした開放で撮影しているためでレンズのはじっこを通る光（レンズの収差）が悪さしているのです。

作例A-2 F8 　作例A-3 F11 を見てください。

どちらも作例A-1F5.6で見られたモヤモヤが解消されネジも全体にピントが合いました。

作例A-2 F8はブランド名のINまで　
作例A-3 F11はかなりシャープになりピント位置もTOまで　
後ろは右ハンドルの手前くらいまで合いました。

作例A-4 F16　作例A-5 F22までいくとアップした部分だけ見るとほぼ全てにピントは合っています。
ステンレススチールの縦ラインも綺麗に表現できています。

ただ全体を見ると刃先とハンドルの上部はピントが合っていません。
結構絞っていますけどそこまではピントが来ないようです。

作例A-6 F32の全体を見てみましょう。
若干ハンドル上部が甘い気がしますが刃先までピントが合いました。

アップ画像

よくわかるように上の画像の一番焦点の合っているところをトリミングして大きくしました。

徐々に細かい部分がはっきりしてくることがわかると思います。作例B-4 などは鋏の角がバシッと決まってブランド名も気持ちいいくらいはっきりしました。

絞りを絞りすぎることによる回析現象

ここでもう一つの問題点です。先ほど開放だとレンズの端から綺麗でない光が入ってきて画像を乱し　絞りを一段絞るとその光を遮断して画像がシャープになるお話をしました。

しかしその絞りを今度は絞りすぎるとこれも絞りの周りを通った光が拡散されて画像を乱し解像度を下げる原因になるのです。

このことを回析現象と言います。

作例Bは作例Aの中心部分だけわかりやすいようにトリミングしてアップにしました。

アップの画像の作例B-1 F5.6から順番にみてください。

作例B-4 f16までは焦点が浅いのを別にしてピントのきているところはシャープですが　ネジのハイライトの部分をよく見るとF22からなんとなく解像度(モヤッとしている）が落ちていますね。

作例B-6 F32に至ってはかなりシャープネスが損なわれています。

全体にピントを合わせて撮影する場合はできるだけ絞らないとピントは前から後ろまで来ません。

しかし絞りを小さくしていくと逆に今度は回析現象で全体に画像を悪化させてシャープネスを低下させる原因になってしまうのです。

困った問題で撮影時に悩むところです。

考え方次第ですが　回析現象とは作例でお見せしたくらいのシャープネスの低下ですのでネット通販のウエッブサイトなどに載せるくらいでしたら絞り優先の撮影で回析現象は無視しても構わないでしょう。

しかし大きく扱う場合は留意する必要がありそうです。
最終的には撮影者カメラマンの判断になりそうです。

ビューカメラによるアオリ撮影について

（回析現象に左右されない前から後ろまでピントを合わせる方法）
この問題を解決する方法（画像処理を使わないで）が一つだけあります。絞らなくてもピントを合わせる方法です。

通常のカメラはレンズに対してフィルム面（今はデジカメですのでセンサー面）は並列になっています。

そのためピントが合う面も当然平行で被写界深度の説明のところでお話しした通り縦に奥に向かってピントが合っていきます。

そのために斜めに置いた商品にはピントに限度ができてしまい被写界深度を外れた前後にピントが来ません。

そこでこの並行のレンズとセンサー面を商品の角度に合わせて斜めにしたらどうでしょうか。

下のイラストをみてください。A が斜めに置いてある商品です。

真ん中のLがレンズでカメラ F1 がレンズに対して並行になっているセンサー面　このセンサー面の距離が商品の手前と奥では斜めなために　焦点の合う距離が違うので当然ピントは合いません。

そこでこの距離を合わせたらいかがでしょうセンサー面を F2 の位置に移動するのです。

すると商品の上と下での距離は一緒ですので絞りを絞らなくてもピントが合います。
これがアオリ撮影の原理でシャインプルーフの原理と言われています。

シャインプルーフの原理
被写体　レンズ面　センサー面　その3つの面の延長が交わる時にのみ画面全体に焦点が合います。

このイラストの原理はビューカメラ（4×5カメラ）と呼ばれる蛇腹のついたカメラで実現することができます。（一部の35mmのカメラのレンズにもできるものがあります。）

上がビューカメラです。左の写真がイラストで言うピント面が F1の位置　右が F2 のピント位置です。こうすることによって3つの平面の延長が交わるようにして焦点を合わせます。

そのようにして撮影したハサミが下記の画像です。

絞りはF16で撮影しています。全体に焦点がきています。全体にシャープネスも保たれています。ハサミを支えている仕掛けは画像処理で消去しました。

等倍で切り出したアップです。

この技法はフィルム時代の商品撮影のカメラマンであれば誰でもが使っていた技術と機材です。

デジタル時代になり画像処理でピントの合っている部分を分割して撮影して合成するなんてこともできる時代ですから必要ないのかもしれませんが、知っていれば撮影の幅が広がるのではないでしょうか。
柳井一隆

sinarC PHASE ONE IQ380 Fujinon W210 F5.6

ABstudioでは商品撮影のご依頼を受け付けています。

私たちは商品の撮影を受け付けております。
下記サイトに料金表がございます。
ご予算などありましたら柔軟にご対応いたします。
ぜひお問合せください。。ご予算に応じた見積もりをいたしますぜひご相談ください。

The post 商品撮影の被写界深度と回析現象を考える。 first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

キッチンハサミの撮影

AozoraWebsite — Wed, 24 Nov 2021 06:53:54 +0000

ハサミの撮影ライティングの構成(反射する商品の撮影）

キッチンハサミの撮影です。

ステンレス製でヘアライン加工がしてあります。

撮影業界用語では光り物と言われる反射するものでライティングを見るのには最高の商品です。

今回はある程度ライティングを組み立てた後ひとつひとつのライトの微調整をして商品への反射を見て説明したいと思います。

撮影の実例

説明しやすいようにライトに反射させる各部分をアルファベットで表記しました。
A. ハサミの裏部分　刃裏
B.小刃と外刃の部分でこのハサミの小刃はギザギザになっています。
C.右側はミネ　左側は側面
D.ねじからハンドルにかけての面

Aの部分ライティング

それではAの刃裏部分から表現を見てみましょう。

最初は刃裏Aのライトを消してみましょう。
ライトが写り込んでいるので消せば黒く潰れてしまいました。
このライトに影響されている部分も暗くなります。

ライトをつけてみましょう。

ハサミが正面を向いているので刃裏Aもほぼ正面に向いているため前にあるカメラが影にならないようにライトを入れる位置を工夫しました。

刃先が明るく上にかけて暗くなるようにグラデーションを入れました。

Dの部分ライティング

次はDの面　ねじからハンドルにかけての平らな部分です。

ハンドルの持ち手部分が少し盛り上がっていてうまく反射させると立体感が出てきます。

確認のためにライトを動かし光量を下げてみます。

光を弱くすることでどこにライトがあたっているかわかりますか？

元に戻しました　ハンドルの形状が出てきました。

わかりやすいですよね。

ハンドルの中心部分は緩い角がありこの部分を起点に右側にハイライトを作りました。

左のハンドルの根元までハイライトが入り綺麗な曲線が表現されています。

Bの部分ライティング

次はBの部分小刃と外刃です。

この部分は面の角度が違うので別々のライト2灯で表現します。

このハサミの小刃はギザギザなので普通のハサミの刃より反射しにくいです。

まずはライトを切ってみましょう。

光が入らないと寂しいですね。

面が小刃も外刃も左を向いているのでライトを入れやすいです。

小刃のギザギザの歯が光っていることがわかりますか？

ライトを微調整して反射させています。

次は外刃です。

うまく質感が出ていますね。

刃裏とあうように下から上にかけて若干のグラデーションがかかっています。

Cの部分ライティング

次はC 側面のライトです。現在右側の側面ミネにはハイライトが入っていますがこのハイライトはライトが背景にあるために後ろから手前にかけて（後ろが明るい）グラデーションが掛かっています。（下右写真）丸みが掛かっているので外側を暗くして手前を明るいグラデーションに変えます。

左の写真がライトの位置を変えてハイライトのグラデーションを逆にしましした。

理由は外側にハイライトがあると白い背景に置いたときにそのハイライトと背景が馴染んでしまうためです。

商品の縁にグレーがあるとぼやけないので商品がはっきりしてきます。細かいことですけどちょっとの違いで見え方が変わってきます。

さあ　どうでしょうかバレている固定具を処理で消して背景を整えます、色とトーン調整　傷の補正をしました。

まとめ

細かい面で表現された商品は各部分に光を映り込ませて撮影します。

ハイライトがうまく乗るようにライトを微妙に調整すると金属の質感が浮き上がってきます。

そして金属面には少しでもグラデーションを入れてあげると断然立体感が出てきます。

金属の表現は難しいですがそれだけ上手くできた時の達成感は格別です。

柳井一隆

私たちの商品撮影の料金表です

CDプレーヤーの商品撮影の仕方（１）
CDプレーヤーの商品撮影の仕方（２）画像合成
 ウイスキーボトル撮影
 ウイスキーのビンの撮影の仕方
 白いトースターの商品撮影
 スキーの板の商品撮影　物撮り
 スキービンディングの撮影の仕方
 スキーブーツの商品撮影の仕方( 1 )
スキーブーツの商品撮影と合成処理
 自転車（ロードバイク）の商品撮影
 自転車（ロードバイク）の商品撮影の仕方
 ステンレス製　鍋の撮影（1）
ステンレス製　鍋の撮影（2）
ステンレス製　鍋の撮影（3）
ステンレス製　鍋の撮影（4）
スポーツサングラス（眼鏡）の撮影（１）
スポーツサングラス（眼鏡）の撮影（２）
商品撮影で水を使い水滴の動きを止める撮影
 紳士靴の撮影方法（１）カット￥500〜とカット￥15,000〜の商品撮影の違い
 商品撮影の仕方（自転車用ライト）
商品の質感を出すという事
 透明な歯ブラシの撮影の仕方（1）
透明な歯ブラシの撮影の仕方（2）
大型機器の撮影（１）　ステンレス製品の撮影

The post キッチンハサミの撮影 first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

ヘルメットの写真撮影のやり方（2）

AozoraWebsite — Thu, 01 Jul 2021 02:51:00 +0000

光沢のあるプラスティック製品の撮影

以前（2021/6/17投稿）日本製のヘルメットの撮影の説明をしましたが直線的でガンダムのようなデザインでした。
痒いところにも手が届くようなきめ細かい調整ができて非常に機能的にできておりかぶっていても軽く疲れません。
日本のもの作りの素晴らしさは使ってみて初めてわかります。
今回のヘルメットはGIROというアメリカ製のヘルメットです。前回のヘルメットと対照的に非常に曲線的に後方に向かって流れるようなデザインでとってもかっこいいです。

それでは撮影しましょう。まずは普通に光を回して撮影してみましょう。2灯ライティングです。トップと左側面右にレフ板というお決まりのライティングです。

悪くないですが少しメリハリが足らないようです。ネット通販でしたらこれでいいかもしれませんがABstudioではもう少し工夫して撮影します。

撮影の実例

わかりやすいようにライティングを分解しライトを1つずつ増やしていきましょう。

右からのライトです。このヘルメットはGIROのロゴの上のシルバーのラインがキーポイントになりますのでハイライトをいかして中心の山になっているところと右から光に向かっての曲線を表現します。その部分の表現をメインに周りは成り行きでライティングします。

カメラと最初に置いたライトの間　下からライトを入れました。キーになるラインのちょうど曲線になっている部分にハイライトが入りました。これによってカーブを強調しました。
次は斜め後ろからライトを入れます。

後部からのライティング

メインのラインの後部左側にハイライトが入りました手前に向かっていい感じでグラデーションも出来ました。
他の部分の折れている左側部分にも明るくなり丸みの表現が出来ました。

先ほどの背景からのライトの上からのライトです。メインのラインの左の角にハイライトが入りました。それに伴い天面も明るくなりました。

ヘルメット前面のライティング

ヘルメットの前面にライトを入れましょう。

メインのラインにハイライトが入りました。中心にある白いラインは艶消しなので商品に向かって真っ直ぐ光を当てると質感が出にくいので最後に画像調整します。
さぁ出来上がりです。トーンカーブと色調整をしましょう。

切り抜いてブラック背景にはめ込みました。

最初にご紹介しました画像と比べてみてください。曲線に沿ってこちらの画像は陰影をつけて形の表現をしています。この撮影で7ヶ所からライトを使っています。
ABstudio 柳井一隆
HASSELBLAD 503CW Makro-Planar T* 4/120　PHASEONE IQ380

私たちの商品撮影の料金

私たちは商品の撮影を受け付けております。下記料金は大体の目安となります。ご予算などありましたら柔軟にご対応いたします。ぜひお問合せください。

ABstudio　柳井一隆

The post ヘルメットの写真撮影のやり方（2） first appeared on 東京・新宿（曙橋）のABstudio 撮影スタジオ.

ヘルメットの写真撮影のやり方

AozoraWebsite — Thu, 17 Jun 2021 06:54:55 +0000

ライトの使い方と商品撮影の実際

スポーツ自転車用のヘルメットを撮影してみましょう。非常に複雑な形をしていて微妙な段差を表現します。

日本製のKABUTOというメーカーのizanagiという名のヘルメットです。

今回は周りから1灯で少しずつ動かしながら撮影して商品の見え方を見てみましょう。
そうすることによってどこに影ができて　反射はどれくらいなど大雑把に形の把握ができます。
まずは左横からライトを入れます。

ロゴの下にハイライトがきました。
その下の黒い部分も反射が入っています。
少し上に動かします。

ロゴに反射しました。
下の黒い部分の反射も強くなりライトが真っ直ぐ反射しているようです。

かなり造形的なヘルメットで曲線ではなくて角を使い構成しているので、明暗の差で面を表現できます
1灯だけで見てみると製品の形が非常によくわかります。

少し後ろに動かしました。黒い部分の反射はなくなりました。

徐々に後ろに動かしました。
今の一連の動きでどの面をどこから光をあてると面を出すことができるか把握しました。

実際に今度は多灯ライティングでライティングしてみましょう。
写真二つ前のライト位置と手前からの2灯から作っていきます。

ロゴの下の黒い部分とそれに繋がる部分の質感は良い感じです。

次は右から3灯目を入れます。

ヘルメットのヘッド部分のシルバーが明るくなりました。
その周りの角になっている部分も立体感が出てきました。

次は右斜め後ろからライトを入れてみましょう。

天頂部分の空気穴の周辺の造形が浮き出ました。

ここまでで5個のライトを使いました。
次は後ろの文字部分の表現です。

少しまっすぐ当てすぎたようで文字が反射して見えずらくなってしまいました。
少し軸をずらして　それとは別にkabutoのブランド名の上の空気穴の黒くつ潰れている部分にもライトを当ててみましょう。

後部のAIRの文字も見えるようになり　kabutoのロゴの上もハイライトが入ってメリハリがつきました。
切り抜いて色調整とコントラストの調整をして完成です。

いかがでしょうか。結局　7灯のライトを様々なところからあてて面の表現をしました。
そうすることによって部分部分の反射や明るさのコントロールを容易にします。
真横と正面も撮影しました。

使用機材はPHASEONE IQ380 Makro-Planar T* 4/120
撮影していて気がついたのですがよく見ると反射の加減によってコートしてある下に文様（麻の葉のデザインらしいです）がうっすら見えました。
次回はこれを見えるように撮影します。
柳井一隆

私たちの商品撮影の料金

私たちは商品の撮影を受け付けております。下記料金は大体の目安となります。ご予算などありましたら柔軟にご対応いたします。ぜひお問合せください。